Rowe begann seine Karriere als Jazz Gitarrist in den frühen 1960er Jahren und war Gründungsmitglied von AMM in den der Mitte des Jahrzehnts (verließ ie Band jedoch 2004 zum zweiten Mal) und Gründungsmitglied von M.I.M.E.O. Er lernte bildende Kunst und gestaltete seine Album-Cover mit eigenen Bildern.
Nach Jahren in denen er nur Insidern bekannt war, erreichte er spätenstens in den 1990er Jahren einen relativ weiten Bekanntheitsgrad und ist seitdem viel mit Touren und Aufnahmeterminen unterwegs.

Er wird als der Pate der elektroakustischen Improvisation gesehen und viele seiner jüngeren Aufnahmen wurden entsprechend von Erstwhile Records veröffentlicht.
Rowe entwickelte verschiedenen Techniken für präparierte Gitarre: er legt die Gitarre flach auf den Tisch und manipliert Saiten, Korpus und die Tonabnehmer in unorthodoxer Art und Weise um düstere, spannende, vielfaltige und fremdartig klingende Klänge zu produzieren.
Er nutzt gerne Objekte wie einen Bibliotheksausweis, ein Radiergummi, Sprungfedern, batteriebetriebene Ventilatoren, Krokodilklemmen und normale Büromaterialien, um die Gitarre zu bearbeiten. Zuweilen integriert er live-Radio in seine Performances, inklusive Kurzwellensendern und Numberstations (die Tonabnehmer der Gitarre fangen ebenfalls Radiosender ein und übertragen sie über den Amp).

Rowe arbeitete mit unzähligen Komponisten und Musikern zusammen, unter anderme mit Cornelius Cardew, Christian Wolff, Howard Skempton, Taku Sugimoto, Otomo Yoshihide, Sachiko M, Oren Ambarchi, Christian Fennesz und Peter Rehberg.

Biographie

Hans Tammen nennt seinen Stil “bedrohte Gitarre” wegen der extremen Veränderungen die er an Klang und Konstruktion seines Instruments vornimmt. Inspiriert vom feurigen und energetischen Spiel von Sonny Sharrock und Pete Cosey, fängt er durch die schnellfeuerartige Gegenüberstellung von radikal kontrastierenden und faszinierenden Klängen die Energie und abstrakte Musikalität ein, die Coltrane dem Saxophon brachte.

Seine Musik wurde beschrieben als eine Reise durch das Land der nicht-endenden klanglichen Operationen, sein Spiel als Reverse-Engineering der Gitarre. Er nahm mit einem breiten Spektrum von Künstlern auf, unter anderem Herb Robertson, Denman Maroney, Günther Müller, Keith Rowe Alfred 23 Harth und Dominic Duval - auf Labels wie ESP-Disk, Nur/Nicht/Nur, Creative Sources, Leo Records, Potlatch, Cadence und Hybrid. Signal To Noise nannte sein Spiel “… eine mörderische Krafttour von post-allem Gitarren-Zerstörung”.

Nach ihrer Rückkehr aus den USA gründete sie die Ungarische Computermusik Stiftung, um der Entwicklung der zeitgenössischen Musik in Ungarn zu helfen.

Vom Beginn der 1990er Jahre war sie eine der Hauptorganisatorinnen der Kompositions und Computermusikkurse des internationalen Bartók Festivals, der Chort Circuit contemporary music days und seit 1998 des Making New Waves Festivals für zeitgenössische Musik.
Zwischen 1993 und 1995 entwickelte sie das Curriculum für die Musikinformatik an der Universität von Pécs und für die Elektronische Musik für die Franz Liszt Akademie für Musik in Budapest. 1995 begann sie Musikinformativ an der Universität von Pécs zu unterrichten, seit 1996 unterrichtet sie elektronische Musik an der Franz Liszt Akademie für Musik in Budapest.

2001 erhielt sie zwei “Prixs” des Bourges Wettbewerbs für elektroakustische Musik in den Kategorien Multimedia und Soundart.
In ihren kreativen und Forschungsarbeiten konzentriert sie sich hauptsächlich auf die Rolle des Timbres in der Neuen Musik.

János Négyesy wurde in Budapest geborden. Er studierte, arbeitete und lebte in Paris, Wien, New York und anderen Hauptstädten der Welt. 1979 wurde er in die Fakultät der Universität von San Diego (USA) berufen und begann gleichzeitig eine parallele Karriere als Computerkünstler.

Als langjähriger Fürsprecher der Neuen Musik, spielte Professor Négyesy auf wichtigen Festivals in der ganzen Welt und uraufführte hunderte von Werken, die extra für ihn geschrieben worden waren. Er spielte nicht nur die Weltpremiere von John Cages “Freeman Etudes I-XVI” und “XVII-XXXII”, er war der erste europäische Geiger der Charles Ives “Violin and Piano Sonata” aufnahm, zusammen mit dem Pianisten Cornelius Cardew. Er unterrichtet weltweit Meisterklassen. Neben den Performances, Aufnahmen und dem Lehrauftrag schrieb er auch eine grundlegende Studie über die zeitgenössische Violinentechniken.

Zuletzt erhielt er Anerkennung für sein meisterhaftes Spiel der elektronischen Violine von Mathews. Neben seinem Interesse an Neuer Musik beherrscht er auch das Standard-Repertoire für die Violine.

http://crca.ucsd.edu/~jnegyesy/
http://music.ucsd.edu/~jnegyesy/gallery2/

Ihr Anknüpfungspunkt an das Medium Computermusik war stark von “Do-it-yourself”-Gedanken geprägt, eine Denkweise, von der die elektronische Technologie Community der San Francisco Bay Area genauso durchzogen wurde, wie die experimentelle Instrumentenbauer-Tradition von Harry Partch, John Cage, und David Tudor.

Sie nahmen das Computer-Netzwerk als großes interaktives Musikinstrument an, in dem die Architektur des Datenflusses unabhängig programmierte automatische Musikmaschinen verbindet. Durch sie entstand eine Musik die krachig, überraschend und häufig unvorhersehbar war und definitv mehr als die Summe ihrer Teile.

Biographie

Chris Browns Musik erforschte die Überschneidung zwischen verschiedenen Traditionen und Stilistiken. Er begann als klassischer Pianist und wurde von amerikanischer Experimental- und Improvisationsmusik genauso beeinflusst wie von indonesischen, indischen und kubanischen Musikstilen. Seit den späten 1970er Jahren baut er ein persönliches elektronisches Instrumentarium auf. Zunächst waren es elektrisch verstärkte akustische Geräte, dann baute er analoge Schaltungen die deren Klang veränderten, später selbst zusammengestellte Computer systeme, die ihn interaktiv veränderbar machten. In der letzten Zeit erweiterte er diese Faszination am Instrumentenbau durch das Design von Computer-Netzwerk-Systemen, die mit akustischen Musikern interagieren, sowie mit anderen Computern und Musikern, die über das Internet miteinander verbunden sind.

Unter anderem beauftragten ihn das Rova Saxophone Quartett, das Abel-Steinberg-Winant Trio und das Berkeley Symphony Orchestra mit einer Komposition für ein solches Werk. Als Pianist für das Glenn Spearman Double Trio spielt er live und im Studio in der Tradition des Free-Jazz, unter anderem bei den San Francisco und Monterey Jazz Festivals, den DuMaurier und Victoriaville Festivals in Kanada und sehr viel in Europa.
Er arbeitete auf der Bühne und im Studio mit so herausragenden und unterschiedlichen Improvisierern wie Butch Morris, Anthony Braxton, Wadada Leo Smith, Marilyn Crispell, Barry Guy, Ikue Mori, Dave Douglas, and John Zorn. Als Pianist interpretierte er außerdem die Musik von Komponisten wie James Tenney, Henry Cowell, Christian Wolff, William Brooks, David Rosenboom, Luc Ferrari und Terry Riley.

Chris Browns neuste Werke erweitern die Erfahrung der Netzwerkmusik in neue Performance-Orte. Seit 1990 lehrt er außerdem elektronische Musik, Komposition, Weltmusik und zeitgenössische Performance-Praxis am Mills College in Oakland (USA), wo er Professor für Musik und Co-Direktor des Center for Contemporary Music ist.

Links

http://www.cbmuse.com/

Biographie

John Bischoff ist ein Pioneer der live-Computer Musik. Er ist sowohl für seine Solo-Konstruktionen in Echtzeit-Synthese als auch für seine bahnbrechende Arbeit in Computer-Netzwerkbands bekannt.

Bischoffs Musik besteht aus den fundamentalen Bestandteilen des elektronischen Mediums: Noise-Komponenten, tonale Grate, Imperfektionen, Übergänge, digitale Schattierungen und nicht-lineare Bewegungen.

Durch empirisches Spiel und Untersuchung baut er Werke die als Klangskulpturen beschrieben werden können, in Echtzeit geformt und nur für die Länge der Performance präsent. In jüngster Zeit kreierte er Stücke, die elektronische getriggerte Glocken mit synthetischen Computersounds kombinieren. In diesen Arbeiten werden die Glocken im Ort der Performance, getrennt von der Aufstellung der Lautsprecher, verteilt aufgestellt. Seine Idee ist es, die Wahrnehmung der “Quelle” in elektronischer Musik in Frage zu stellen — die Musik aus der Enge des Lautsprecherchassis zu befreien — während die Schönheit des durch Lausprecher übertragenen Klangs unterstrichen wird.

Bischoff studierte Komposition bei Robert Moran, James Tenney und Robert Ashley. Er ist seit über 25 Jahren in der San Francisco Bay Area als Komponist, Performer, Lehrer und Grasswurzel-Aktivist bekannt. Unter anderem spielte er auf dem NEW MUSIC AMERICA Festival im Jahr 1981 (SF) und 1989 (NYC), der Experimental Intermedia (NYC), dem Roulette Intermedium (NYC), und dem Beyond Music Festival (LA).
In Europa spielte er auf dem Festival d’Automne in Paris, der Akademie der Künste in Berlin, Fylklingen in Stockholm und t-u-b-e in München.

Er war Gründungsmitglied der League of Automatic Music Composers (1978), die als erste Computer Netzwerk Band gilt und ist Co-Autor eines Artikels über die Musik von League… der in “Foundations of Computer Music” (MIT Press 1985) erschien. Außerdem war er Gründungsmitglied der Netzwerkband The HUB mit dr er von 1985 bis 1986 aufnahm und live spielte.
1999 erhielt er eine mit 25 000 USD dotierte Auszeichnung der Foundation for Contemporary Performance Arts in New York als Anerkennung für seine Musik.

Aufnahmen seiner Musik sind erhältlich über Lovely Music, Frog Peak und Artifact Recordings. Ein Soloalbum APERTURE ist 2003 bei 23FIVE INC erschienen. Zur Zeit ist er Assistant Professor für Musik am Mills College in Oakland, Kalifornien, USA.

Links

http://www.johnbischoff.com/

Biographie

Scot Gresham-Lancaster (* Redwood City, CA USA 1954) ist ein Komponist, Performer, Instrumentenbauer und Lehrbeauftragter mit über drei Jahrzehnten Erfahrung. Er widmet sich Forschung und Performance und nutzt die sich immer mehr erweiternden Möglichkeiten von Computernetzwerken, um neue Umgebungen für musikalischen und interdisziplinären Ausdruck aufzubauen.

Als Mitglied von The HUB ist er einer der frühen Pioniere der “Computer-Netzwerk” Musik, welche das Verhalten von verbundenen Musikmaschinen nutzt, um innovative Wege für die Interaktion zwischen Performer und Computer zu finden.
Kürzlich spielte er in einer Serie von “co-verorteten” Performances, wo er in Echtzeit mit live- und entfernten Tänzern, Videokünstlern und Musikern in Netzwerk-basierten Veranstaltungen kollaborierte.

Er arbeitet seit über zwei Jahrzehnten mit Multimedia-Prototyping und der Theorie von Bernutzerinterfaces und ihrer Relation zu neuen Märkten, sowohl als unabhängiger Berater als auch für Interval Research, SEGA-USA und Muse Communications.

Biographische Details: Scot Gresham-Lancaster studierte unter anderem bei Philip Ianni, Roy Harris, Darius Milhaud, John Chowning, Robert Ashley, Terry Riley, “Blue” Gene Tyrany und Jack Jarret. Er war Composer-in-Residence am Mills College. Am STEIM in Amsterdam entwickelt er eine neue Familie von Controllern die ausschließlich für Live-Performances von elektroakustischer Musik genutzt werden.

Er ist Alumnus des Djerassi Artist Residency Programms. Als Mitglied von The HUB und Room, Alvin Curran ROVA Saxophon Quartett, The Club Foot Orchestra und der Niederländischen Ambient-Gruppe NYX war er auf Tour und im Studio aktiv. Er spielte die Musik von Alvin Curran, Pauline Oliveros, John Zorn und John Cage unter deren Regie und arbeitete als technischer Assistent für Lou Harrison, Iannis Xenakis, David Tudor und für viele andere.

Links

http://www.o-art.org/Scot/

Biographie

Studien der Musikwissenschaft, Kommunikationswissenschaft (in Berlin) und Broadcast Communication Arts (in San Francisco). Audio-Erfahrungen in Radio, Klangkunst und Tonband-Werken. Forschung über Klanginstallations-Kunst, zeitgenössische Musik und Audiomedien. Dissertation über Netzwerkmusik in 2002. Kuratorische Arbeit u.a. für sonambiente (Berlin 1996 & 2006), net_condition (Karlsruhe 1999), Networkshop (Dresden/Berlin 2001) and RadioREVOLTEN (Halle 2006). Seit 2007 Juniorprofessor für Audiokultur an der Martin Luther Universität Halle-Wittenberg.


Jörg Stelkens, Dipl.-Ing. und Dr. Phil, * 1965, ist freier Kurator sowie Kopf des Büro “stelkens” in München, wo er Sound Artware und Software kreiert. Er unterrichtet Computermusik an der Universität München (LMU) und der University of Newcastle (England). Er ist Kurator der t-u-b-e Galerie für Radiophonische Kunst in München, organisiert das Symposium “Klangforschung” (Universität München) und hält häufig Vorträge im Feld von Medien-, Internet- und Signalverarbeitungstechnologien.
Als Software-Entwickler kreiert er angepasste Technologien und Inhalte für Künstler, Museen und Event-Producer.
Seine Dissertation über Internet-basierte Mehrbenutzer Software Instrumente für kollborative Sound- und Musikproduktion beendete er im Jahr 2003.

Publikationen:

• Komponetzen - Musikmachen in global öffentlichen und lokal öffentlichen Systemen, In: Neue Zeitschrift für Musik, Mainz: Schott Musik International, Nr. 5, S. 44, 2004.
• Stelkens, Jörg: Boundaryless Music - Internationale Computer Music Conference - ICMC 2003/Singapur. In: Keyboards. Köln: MM-Musik-Media-Verlag, 2003, Nr. 1, 2004.
• peerSynth - A P2P Multi-User Software Synthesizer with new techniques for integrating latency in real time collaboration, In: Proceedings of the ICMC Singapur, USA: International Computer Music Association, 2003.
• Netzwerk-Synthesizer. - Konzeptionierung eines internetbasierten Multi-User-Softwareinstrumentes zur kollaborativen Klang- und Musikerzeugung, München: Selbstverlag, 2003. ISBN 3-00-012071-8. (Dissertation)
• Mit Jacobsen, Anke: Die Kornmacher (3) - Technik Special Granularsynthese. In: Keyboards. Köln: MM-Musik-Media-Verlag, 2001, Nr. 1,4, 6, 2001.

Die Karriere Anne La Berges als Flötistin/Improvisateurin/Komponistin streckt sich über internationale und stilistische Grenzen. Ihre neuesten Performances vereinen die Elemente aus denen sich ihr internationaler Ruf speist: eine wilde und breit gefächerte Virtuosität, dem unverwechselbaren Talent, fein gewobene mikrotonale Texturen und Melodien zu improvisieren, ihr eigenständiges Arsenal aus kraftvoll-perkussiven Flöteneffekten und dies alles in der Kombination mit der neuesten Elektronik.

In den letzten Jahren fügte sie ihrer Arbeit noch ein neues Element hinzu: selbst geschriebene Kurzgeschichten, die sich nahtlos in ihre Kompositionen und Improvisationen einfügen.

La Berges Solokonzerte bewegen sich zwischen voll auskomponierten Abenden bis hin zu freien Elektroimprovisationen auf der Basis modernster Technologie.

Sie ist ebenso für ihre innovativen Kollaborationen zwischen virtuoser Kammermusik und elektro-Improvisationen bekannt.
Zuletzt arbeitete und kooperierte sie unter anderem mit: Guy de Bievre, Marko Ciciliani, David Dramm, Cor Fuhler, Alison Isadora, Felicity Provan, Lukas Simonis, Folker Staub, Michael Weilacher.

Mehr Informationen:
www.annelaberge.com

Sergi Jordá ist Doktor für Computer Science und Digital Communication von der Pompeu Fabra Universität in Barcelona, wo er Computer Music, Audio-Programmierung, HCI (Mensch-Maschine-Interaktion) und interaktive Medienkunst unterrichtet.
Als gelernter Gitarrenbauer und Improvisateur reizt es ihn, neue digitale Instrumente zu erfinden — ohne dabei zu vergessen, mit ihnen auch Musik zu machen.

Seine Musik wurde auf verschiedenen Labels und Compilations veröffentlicht, er komponierte für unterschiedliche Instrumentierungen sowie für Filme, doch bevorzugt er das Direkte und das Flüchtige an freier Improvisation.
Als Forscher hat er Artikel und Bücher geschrieben und Workshops und Vorträge in Europa, Asien und Amerika gehalten. Als Schöpfer von digitalen Medien kollaboriert er für Performances und Installationen ausgiebig mit anderen Künstlern.
Sergi entdeckte die Magie der Computer-Programmierung während er in den frühen 1980er Jahren seinen Bachelor in Grundlagen-Physik abschloss. Sofort beschloss er, Free-Jazz und die Saxophon-Paxis auzugeben, um mit Computermusik zu improvisieren.
Seitdem verfolgt er die Komplexität, Zerbrechlichkeit und Vergeblichkeit von multidimensionaler Echtzeit-Interaktion zwischen Performer und Instrument.

In den 1990er Jahren erdachte und entwickelte er eine Vielzahl interaktiver Installationen und Performances, häufig in Kollaboration mit Experimental-Künstlern wie La Fura dels Baus. Er schloss das letzte Jahrhundert ab, indem er zu Forschung und akadamischem Leben zurückkehrte und endlich seinen Doktor über Echtzeit-Computermusic-Interaktion abschloss.
Zuletzt machte er als Mit-Erfinder des reacTable von sich reden, eines berührbaren Interfaces und neuem Musikinstrument das große Bekanntheit erlangte, nachdem die isländische Sängerin Björk es auf ihrer Welt-Tournee benutze.

Es wird über 20 Vorträge von führenden Experten aus dem Bereich der Netzwerkmusik sowie drei Konzerte von Ensembles aus Europa und den USA geben. Detaillierte Informationen über die Vorträge, die Inhalte und herunterladbare Materialien werden in Kürze folgen

Invited speakers:

• John Bischoff (keynote speaker, USA)
• Chris Brown (USA)
• Mark Trayle (USA)
• Scot Gresham-Lancaster (USA)
• Golo Föllmer (D)
• Sergi Jordá (E)
• Julian Rohrhuber (D)
• Alberto de Campo (A)
• Nick Didkovsky (USA)
• Anne La Berge (NL)
• Johannes Kretz (A)
• Georg Hajdu (D)
• Andrea Szigetvári (H)
• Alex Carôt (D)
• Karlheinz Essl (A)
• Jörg Stelkens (D)
• Marek Choloniewski (PL)
• Anthony De Ritis (USA)
• Miklós Peternák (H)
• László Vidovszky (H)
• Students of the master’s program in multimedia composition at the Hamburg School of Music and Theater

Invited musicians and ensembles:

• The Hub (USA)
• Powerbooks_unplugged (EU)
• xtended Guitars (USA/EU)
• Anne La Berge and Loos (NL)
• European Bridges Ensemble (EU)
• János Négyesy (USA)
• Karlheinz Essl (A)

For a detailed conference schedule please check back with this site on a regular basis.
Please send your inquiries to info@globalvillagemusic.net
We are looking forward to seeing you in Hungary.

Georg Hajdu, Andrea Szigetvári and
the Music in The Global Village conference team

The conference is sponsored by Bipolar German-Hungarian cultural projects - an initiative of the German Federal Cultural Foundation

Die teilnehmenden Sprecher sind:

• John Bischoff (keynote speaker, USA)
• Chris Brown (USA)
• Mark Trayle (USA)
• Scot Gresham-Lancaster (USA)
• Golo Föllmer (D)
• Sergi Jordá (E)
• Julian Rohrhuber (DE)
• Alberto de Campo (A)
• Nick Didkovsky (USA)
• Anne La Berge (NL)
• Johannes Kretz (A)
• Georg Hajdu (DE)
• Andrea Szigetvári (HU)
• Alex Carôt (DE)
• Karlheinz Essl (A)
• Jörg Stelkens (DE)
• Marek Choloniewski (PL)
• Anthony De Ritis (USA)
• Miklós Peternák (HU)
• Studierende des Master-Studiengangs Multimedia-Komposition der Hamburger Hochschule für Musik und Theater

Eine Konferenz über neue Medien wie die Music in the Global Village Konferenz bringt die Gelgenheit mit sich, neue Forschungen und Entwicklungen zu präsentieren. Der Fokus liegt auf Echtzeit-Komposition und -Notation, welche zwei wichtige Zutaten der Netzwerk-Musik-Performance sind.

Die Möglichkeit, Musik in Echtzeit, mit vorgegeben Regeln zu komponieren und das Ergebnis sofort als Standard-Notation dagestellt zu bekommen bringt eine neue Dimension in diese recht junge Kunstform, die genausosehr von den Weiterentwicklungen in der Netzwerk Technologie abhängt, wie von der erfolgreichen Anwendung musikalischer Ideen — und daher den klassisch ausgebildeten Musikern die Gelegenheit gibt, an Performances teilzunehmen, die anfangs nur “Geeks” und Technik-affinen Tüftlern vorbehalten schienen.

Zu diesem Zweck hat Music in the Global Village ein Max Objekt bei dem New Yorker Komponisten, Gitaristen und Programmierer Nick Didkovsky in Auftrag gegeben. Nick Didkovsky hat unter anderem JMSL (Java Music Specification language) entwickelt. Diese Max-Umgebung enthält auch JScore, ein hoch entwickeltes und idiosynkratisches Notations-Paket, das mittlerweile in Cycling ‘74 MaxMSP über das MaxScore Object integriert wurde. Durch dieses Objekt gewinnt MaxMSP leistungsfähige Notationsmöglichkeiten die es mit anderen Kompositionswerkzeugen wie OpenMusic und PWGL gleichziehen lassen.

Link zu MaxScore

ScoreTranslator

Um MaxScore mit dem Notations-interface von Quintet.net zu verbinden (der Performance Plattform des European Bridges Ensembles), schrieb der ungarische Komponist, Programmierer und Physik-Student Ádám Siska das Java-basierte MaxMSP-Objekt ScoreTranslator, welches die XML-tags aus JScore in Max-Listen konvertiert und zusätzliche Informationen über die zeitlichen Notenabstände hinzufügt. Die Funktionen, die es bereitstellt, sind eine wichtige Voraussetzung für das Echtzeitkompositions- und Notationsframework von Quintet.net

Link zum ScoreTranslator

Beides Werke sind Aufträge von Bipolar, dem Sponsor des Music in the Global Village-Projekts.