A lübecki egyetemen 2004-ben megkezdett PhD tanulmányaiban az egymástól távoli pontokon tartózkodó zenészek közös előadásának lehetőségét kutatja. Ennek szellemében
kifejlesztette a Soundjack szoftvert, amelyet különböző hálózati zenei produkciókban alkalmaztak szerte Európában. A standfordi CCRMA a belfasti SARC és párizsi IRCAM-mal folytatott együttműködés mellett, a Fraunhofer Intézet ULD kodekjének integrálásával tökéletesíti a Soundjack alkalmazást.

Jelenleg a „Triologue” avantgárd jazz projektekben játszik, és a hálózati zenei előadások új QoS minőségi adatátvitelének kutatására összpontosít.

részletek videofelvételekből

Links

www.erhardhirt.de

Az Xtended Guitars kortárs „asztallap” gitár zenét játszik. Annak ellenére, hogy az együttes négy zenésze az Atlanti Óceán két túlsó felén él, találkozásuk egy színes együttes megalakulását eredményezte:
Erhard Hirt hosszútávú tapasztalatával az improvizációs és experimentális zenében; Hans Tammen, aki korábban jazz együttesekben játszott, manapság pedig interaktív zenei programokat fejleszt és amelyeket a “veszélyeztetett” gitár játékstílusa mellett használ; és Nick Didovsky, aki mint zeneszerző és számítógép programozó a new yorki Egyetem tanára.

Links

www.algomusic.com

Az együttes játékstílusát a kemény, és konfrontálódóan pontos ütős hangzás jellemzi. Repertoárjának nagy részét Peter van Bergen folyamatosan bővülő kompozícióiból és különböző „ játékstruktúráiból” álló „Factories”c. sorozata alkotja, amelyben a zene lényegére visszautalva – a csöndes akkordok, az improvizáció és az esztétikus hangzás hármassága egyesül. A sajátos stílus, valamint az együttes tagjainak kivételes felkészültsége számos zeneszerzőt vonzott, kifejezetten a LOOS-nak szánt művek megírására; olyanokat, mint Louis Andriessen, Cornelis de Bondt, Huib Emmer, Gilius van Bergeijk, Guus Janssen, Martijn Padding , Yannis Kyriakides, Paul Termos, Edwin van der Heide, Gerard Brophy, Hikari Kyama és még sokan másokat. A zenészek a kortárszene minden területén óriási tapasztalattal rendelkeznek, játszottak Hollandia főbb együtteseiben, és jelentős szerepet töltöttek be a holland kortárszene specifikus irányzatát képviselő Hágai Iskola kialakulásában.

Az élő elektronikus zene (analóg, digitális és számítógép által vezérelt) konfrontálása más művészeti ágakkal új dimenziókat nyitott a Hágai Iskola korábban képviselt zenei stílusában. A LOOS számára komponált műveket sok más együttes is repertoárjára tűzte, ilyenek például a The Bang on a Can all stars, vagy a Musikfabrik.

A számos nemzetközi fesztiválon, Hollandia kulturális eseményein való részvétel és televíziós szereplés mellett, a LOOS Ensemble és tagjai egyénileg is különböző művészekkel, intézményekkel is együtt dolgoztak, előadásokat tartottak és zenei műhelyeket vezettek Európában, és a világ számos más pontján.

A LOOS 1997 óta a Holland Oktatási Kulturális és Tudományos Minisztérium, 2005-től pedig Hága önkormányzatának rendszeres támogatásában részesült.

Az együttes budapesti koncertjén fellépő zenészek:

Peter van Bergen (NL) - fafúvósok
Gerard Bouwhuis (NL) - zongora
Johan Faber (NL) - ütőhangszerek

www.loosfoundation.com
www.infim.com
www.petervanbergen.nl

Marek Choloniewski 1953-ban született Krakkóban. Orgona tanulmányait (L.Wener-nél), zeneelméetet és zeneszerzést a krakkói zeneakadémián tanult, ahol 1976-tól az Elektro-Akusztikus Zenei Stúdió munkatársa (2000-től a Stúdió igazgatója).

1977-ben megalapította a Muzyka Centrum kortárszenei társaságot, amely főképpen koncerttevékenységgel foglakozik. 1986-ban Krzysztof Knittel-el és Piotr Bikont-al közösen megalapította a Freight Train a kortárszenei jazz-rock multimédia együttest. Alapítója a Studio MCH-nak, társalapítója a Studio CH&K-nak, a doubleMark duónak, CH&K&K együttesnek, az mc2 duónak, az Infinity Quartettnek, a Natural Plastic-nak és a Kinetic Trio-nak, amely társulatokkal koncertezik és különböző hangfelvételeken is szerepel.

1984 óta aktívan koncertezik, workshopokat és előadásokat tart Európában, Észak- Amerikában és Ázsiában. 1986-tól éves rendszerességgel szervezi az „Audio Art” nemzetközi koncertsorozatot, amelyen a „hangművészet” legjelentősebb képviselői és eredményei szerepelnek a világ minden tájáról. Choloniewski nemzetközi hírnévnek örvend mint előadó, zeneszerző, jelen-idejű számítógépes performer és mint különböző audiovizuális projektek szerzője. Hangszeres és számítógépes zenét ír színházi előadások, filmek és a rádió számára, hang és videó installációkhoz, audio-vizuáis, szabadtéri és net projektekhez.

Számos nemzetközi projekt kezdeményezője, koordinátora és művészeti igazgatója:
„Audio Art“ sorozatok (1987), Audio Art Festival (1993), Nemzetközi Kortárszenei Műhelyek Krakkó/Stuttgart (Matthias Hermannal, 1993), Kortárzeneszerzők és Audio Művészetek Nemzetközi Akadémiája (Ausztria, 1993-1999), Global Mix (1998), Art Boat (2000), GPS-Art (2000), Ensemble Spiel (S.Meier-el 2003), Bridges and European Modern Orchestra ( K.Kwiatkowski-val 2003, 2005), Polskie Stowarzyszenie Muzyki Elektroakustycznej (polska sekcja CIME/ISEM, 2005), stb.

2006-ban a Lengyel Zeneszerzők Társaságának kitüntetésében részesült, kitüntette a Lengyel Kulturális és Nemzeti örökség Minisztériuma, valamint a New York-i CEC ArtsLink.

2005 - Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem, Budapest,
Zeneszerzés-Tanár szak
(Jeney Zoltán, Serei Zsolt)
2002 - Budapesti Műszaki és Gazdaságtudományi Egyetem,
Természettudományi Kar,
Mérnök-Fizikus szak
2000 - 2005 Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskola és Gimnázium, Budapest
(Kocsár Miklós, Csemiczky Miklós)
1996 - 2002 Berzsenyi Dániel Gimnázium, Budapest
1994 - 1996 Bajza utcai Ének-Zene Tagozatos Általános Iskola, Budapest
1990 - 1994 Isaac Albéniz Általános Iskola, Madrid
Díjak

2006 III. Ifjúsági Kortárszenei Estek,
Közönségdíj — Concerto
2005 Clavicembalo Alapítvány pályázata,
II. helyezés — Praeludium et Fuga in a
2002 Berzsenyi Díj
2002 Fizika OKTV,
Országos 17. helyezés
2000 Mikola Sándor Fizikaverseny — Országos döntő
2000 Nemes Tihamér Országos Számítástechnika Verseny,
Országos 35. helyezés
1998 Országos LOGO verseny — I. helyezés
Munkahelyek

2006 The BluePrint Project, Ltd. — Adatbázistervező és softwarefejlesztő
Környezet: MS Visual Studio .NET (Visual Basic .NET) — MS SQL Server
2003 - 2006 Zo-Ta Com Kft. — Adatbázis-alapú rendszerek fejlesztése
Környezet: PowerBuilder (PBScript) — Sybase SQL
2002 TECUM Kft. — Belső ügyviteli rendszer fejlesztés
Környezet: MS Access & VB for Applications
Egyéb ismeretek

- Programozói jártasság: C, SQL, VB.NET, Java, PASCAL, CSound, Maple, HTML, PBScript, LOGO
- Felhasználói szintű számítógépkezelés Windows és Macintosh rendszereken
- Elektronikuszenei szoftverek (ProTools, Max/MSP, AudioSculpt) alapfokú ismerete
- LaTeX alapismeretek

játékos+laptop=
improvizátor+ hangszer=
zene

°° Nincs több kábel, sem külön hangerősítő felszerelés* – hiszen mindez már egy mobil gép integráns részét képezi. Amióta egyáltalán létezik laptop, először fordul elő, hogy egy négytagú zenekar teljes mértékben felhasználja ezt a technikát.
Az, hogy szándékosan kerüljük a rock’n’roll hangszórók tömkelegét, a nagy hangerőt és a színpadi kellékeket, érdekes mellékeffektusokat eredményez: a laptopok beépített hangszóróinak finom hangereje lényeges eleme a tervnek; friss marad a hallgatók és a zenészek hallása, és olyan dinamikai láncolatok nyílnak meg, amelyeket ritkán tapasztalhattunk, és amelyeket eddig még ritkán kutattak az elektronikus zenében.

°°° A laptop, mint hangszer, lehetőségeinek kreatív használatát is feltételezi egyben: a drótnélküli hálózaton keresztüli kommunikációt, a távoli beszélgetéseket, az összeköttetésben lévő hangszerek és a játékosok kód töredékeket cserélhetnek, és ami a legfontosabb, a zenészek bármelyik összeköttetésben lévő számítógépet saját hangszerként is használhatják finom, térben is elkülönülő hangkörnyezetet teremtve a koncertteremben. A zenészeknek az a lehetőség is adatott, hogy szabadon mozoghatnak a teremben, elvegyülhetnek a közönség soraiban, megtörve ezáltal a zenész/közönség/színpad konvenciókat.

°°°° A közös hangszerek hálóstruktúrája és a kód szöveges interfésze, amely nélkülöz mindenféle grafikus felületet, lehetővé tesz számtalan improvizált interakciót: egyforma hangszintézis-kódból kiinduló, majd különböző irányokba fejlődő kérdés-felelet játékokat (a “cadavre exquis” játékoktól a genetikus algoritmusokig, ahol a játékos füle a kiválasztás kritériuma); akusztikus üresedések keresését időben és frekveciában, amely lehetővé teszi mindenki számára a közös létezést, melyek komplex, a természetes környezetre emlékeztető hangtájakat eredményeznek; a közös hang-eltüntetést a hangerő kifullasztásával vagy a CPU túlterhelésének finom szabályozásával, végig teljesen új hangokat írva röptében ‘live coding’ csatákban, mindig megosztva a kódot mindenki között, lehetővé téve a módosítását.

°°°°° A hálózati zenélés szerkezeti formája más hasznos előnyökkel is jár; a zenei és művészi ego folyamatosan eltűnik, a „rock sztársággal” együttjáró hangerővel együtt. Mivel a hangszerek és a vezérlőalgoritmusok megosztottak, már nincs igazi tulajdonos; az alkotók különálló zenei személyiségek, de csak akkor, ha maguk is így akarják, a gondolat mindenkié. Ez a szemlélet olyan összefüggésbe helyezi az együttes tevékenységét, amely megteremti a sok ügyfél, és többfelhasználós művészi gyakorlat hagyományait. Még az együttes tagjainak száma sem állandó: variálhat négy-hat vagy akár több játékosig, mint a felhők, amelyek a helyi viszonyoktól függően egyesülnek és elillannak.

* Használnak élőhangosítást, mint extra játékost vagy mélynyomó hangfalat alkalmanként, csakhogy ne legyenek dogmatikusak; mindamellett inkább próbálják kihagyni a némileg agyonhasznált dallam alap frekvencia sávot.

A zenekar tagjai

av
Jan-Kees van Kampen (adrian vacca),1975-ben született a hollandiai Zettenben. Amsterdamban filozófiát tanult, elektronikus zenét és zeneszerzést pedig Hilversumban. Jelenleg szabadúszó zeneszerzőként, hangművész/előadóként és tanárként dolgozik; a goto10.org kollektíva tagja.

eh
Echo Ho, Pekingben született. Pekingben, Hong Kongban, és a kölni főiskola audiovizuális médiaművészetek tanszékén tanult. Jelenleg Kölnben él. Munkáiban a kép és hanganyagokat eredeti formában igyekszik integrálni különböző filmekben, installációkban és élő zenei előadásokban.

hh
Hannes Hoezl Olaszországban született 1974-ben. Hangmérnökként Grazban tanult, Hollandiában hangdizájnt. Dolgozik ( Echo Ho-val) élő zenei előadásokon, hanginstallációkon (Velencei Biennale 2001, kiállítások, múzeumok) foglalkozik továbbá hang-programozással is. Jelenleg Kölben él.

AdC
Alberto de Campo , 1964-ben született Grazban. Zeneszerzést és jazz gitárt Grazban és Linzben, elektronikus zenét az USA-ban tanult. Számos egyetemen tartott előadásokat, jelenleg pedig a grazi Elektronikus Zenei Intézetben kutatóként dolgozik.

jr
Julian Rohrhuber ösztöndíjasként hálózati zenei kutatással foglalkozik Kölnben, emellett elismert SuperCollinder fejlesztő.

rw
Renate Wieser az együttes legújabb tagja, médiaművész, Hamburgban él.

Pályafutását az 1960 évek elején, mint jazz zenész kezdte, alapító tagja volt az AMM  és a M.I.M.E.O. együttesnek. Vizuális művészeteket is tanult, albumjai borítóján zömében saját festményei szerepelnek. Az elektroakusztikus improvizáció keresztapjaként emlegetik, legtöbb felvétele az Erstwhile Records gondozásában jelent meg. 

Rowe számos új gitártechnikát fejlesztett ki: a gitárt vízszintesen asztallapra helyezi és
a húrok „manipulálásával”, pickups-aival, és testének mozgásával olyan hangzást idéz elő, amely egyszerre jellemezhető sötétnek, idegenszerűnek, tűnődőnek és lenyűgözőnek. Ismert arról, hogy gitárjátékához olyan tárgyakat használ, mint a bankkártya, a radírgumi, rugók, kézben hordozható elektronikus ventillátorok, gémkapcsok és mindennapi irodai felszerelések. Néha élő rádióműsorokat is belesző előadásaiba, beleértve a rövidhullámon sugárzott adásokat és számos állomást (a gitár pickupja felveszi a rádió jeleit és sugározza őket az erősítőn keresztül).
Számos zeneszerzővel és zenésszel dolgozott együtt: Cornelius Cardew, Christian Wolff, Howard Skempton, Taku Sugimoto, Otomo Yoshihide, Sachiko M, Oren Ambarchi, Christian Fennesz és Peter Rehberg.

A számítógépes technológiát előadásainak szerves részeként alkalmazza. A számítógépet jelenidejű, élő hangátalakításra, a gitárt pedig emberi interfészként használja.
A new yorki Harwestworks Digital Media Arts Center gyártásvezetőjeként dolgozik, ahol a Max/MSP/Jitter és Physical Computing- hez kapcsolódó projekteket felügyeli; vezeti az oktatási programot, a hang produkciót, a hangutómunkálatokat és videó studiókat.

Anthony Paul De Ritis New Yorkban született 1968-ban. Végzett zenetudós és zeneszerző: diplomáját az Ohio-i Egyetem Elektronikus Zeneszerzés tanszékén, Ph. D. fokozatát a californinai Berkley Egyetem Zeneszerzés szakán szerezte, ezen kívül a Bucknell Egyetemen a zeneszerzés és filozófia mellett, az üzleti tudományok tanszékén is végzett.
Tanított zenei akusztikát a San Franciscoi Konzervatóriumban, 1998 óta pedig a bostoni Norhteastern Egyetem multimédia programjának zenei igazgatója.

Műveit játszották Európaszerte, Észak Amerikában, Ázsiában és Oroszországban. 2002-ben a new yorki Carnegie Hallban zeneszerzőként és hegedűsként is bemutatkozott. De Ritis ismertségét talán leginkább a Devolution c. darabjának köszönheti, egy concerto DJ-re és szimfonikus zenekarra. Műveiben sokszor használ a populáris zene és a jazz világából kölcsönzött elemeket, valamint olyan interaktív szerkezeteket, amelyekhez Max/MSP szoftvert használ. Munkásságát számos zenei kritikus méltatta többek között a Village Voice, a Los Angeles Times, a San Francisco Chronicle, a San Jose Mercury News, a New Haven Register, a Classical Guitar (Anglia), a La Nouveau Rèpublique (Franciaország) és a Le Nazione (Olaszország) hasábjain. Jelenleg egy egész estét betöltő zenei remixen dolgozik, amely az afrikai származású amerikai író, Ed Bullins „The Taking of Miss Janie” feketék és fehérek konfrontációjáról szóló művén alapul.

Nevéhez fűződik a Bostoni Szimfonikus Zenekar és a Northeastern University Online Conservatory nevű közös projektje, amely a zenekar teljes repertoárjának kutatását teszi lehetővé. Ő írta a Macintosh számítógépes játék, Step on it zenei programját is, amelyért MacWorld Arcade Game kitüntetésben részesült 1997-ben.

Mark Trayle a média változatos formáival dolgozik, ideértve az elektronikus zenét, az installációkat, és az improvizációt, valamint kamaraegyütteseknek komponált műveket. Elektronikus zenei előadásaihoz és hálózati médiainstallációihoz olyan átépített berendezéseket és műtárgyakat használ, amelyek adapterként működnek.

Újabb keletű kamarazenei darabjaiban az előadókat egy olyan interaktív hálózat részeként használja, amely a zenét a zeneszerzők, az előadók, és a technológia közös játékán keresztül formálja.

Trayle számos olyan kísérleti és új média rendezvényen szerepelt Amerikában, Kanadában és Európában, mint a New Langton Arts (San Francisco), LACE (Los Angeles), Experimental Intermedia Foundation és a Kitchen (New York City), Het Apollohuis (Eindhoven, Hollandia), a Centro d’Arte (Padova), Metrònom (Barcelona) és Mex (Dortmund). Legutóbbi szereplései: t-u-b-e (München), DEAF ‘04 (Rotterdam), Resistance Fluctuations (LA), net_condition (ZKM Karlsruhe), Pro Musica Nova, Format5 (Berlin), és Inventionen (Berlin).

Az Arts International American Composers Forum és National Endowment for the Arts elismerésében részesült, valamint felkérést kapott a Radio Bremen-től. A Mills College, az amsterdami STEIM, és a The Lab vendégművészeként dolgozott; továbbá olyan művészekkel és együttesekkel, mint: Wadada Leo Smith, Vinny Golia, Nels Cline, Jeff Gauthier, KammerEnsemble Neue Musik Berlin, David Behrman, Alvin Curran a Rova Saxophone Quartet és a The Hub.

Írásai jelentek meg a Leonardo Music Journal-ban és más jelentős kortárszenei folyóiratokban, felvételei az Artifact, Atavistic, CRI, Inial, Los Angeles River, Elektra/Nonesuch és Tzadik gondozásában jelentek meg.

Links

Media links:
http://music.calarts.edu/~met

Musik & projects:
http://music.calarts.edu/~met/projects.htm

A Hub tagjaként egyike azoknak, akik úttörő munkát végeztek a számítógépes hálózati zene területén, amely az egymáshoz kapcsolt zenei berendezések viselkedését arra használja, hogy innovatív módszereket hozzon létre az előadók és számítógépek interakciójához. Legutóbbi munkái során olyan hálózati alapú produkció sorozatokban szerepelt, amelyekben egy jelen idejű előadás keretében különböző helyszíneken tartózkodó táncosok, videó művészek és zenészek működtek együtt.

Független tanácsadóként több mint két évtizedig foglalkozott a multimédia prototípusok és az alkalmazott interfész elmélet új piacokhoz viszonyuló kapcsolatával az Interval Research, SEGA_USA, és a Muse Comunications megbízásából.

Tanulmányait Philip Ianni, Roy Harris, Darius Milhaud, John Chowning, Robert Ashley, Terry Riley, “Blue” Gene Tyrany and Jack Jarret és mások mellett végezte. A Mills College rezidens zeneszerzője volt. A STEIM alapítványnál Amsterdamban egy kifejezetten elektroakusztikus zenében használatos vezérlő család fejlesztésén dolgozott. Turnékon vett részt és felvételeket készített a The Hub és a Room, Alvin Curran, ROVA szaxofon kvartettel, a The Club Foot Orchestra-val és a Holland NYX ambient együttessel.
A következő zeneszerzők műveit játszotta a szerzők irányításával Alvin Curran, Pauline Oliveros, John Zorn és John Cage és technikus asszisztensként dolgozott többek között Lou Harrison, Iannis Xenakis, David Tudor mellett.

Links

http://www.o-art.org/Scot/

Bischoff zeneszerzést Robert Morannél, James Tenney-nél, és Robert Ashley-nél tanult. A San Francisco-i öböl térség experimentális zenei színterén, zeneszerző-, előadó-, tanár- és úttörő aktivistaként immáron 25 éve tevékeny. Az USA területén többek között szerepelt a NEW MUSIC AMERICA fesztiválokon 1981-ben és 1989-ben, az Experimental Intermedia fesztiválon, a Roulette Intermedium és a Beyond Music fesztiválon. Európában a párizsi Festival d’Automne, a berlini Akademie der Künst-, a stockholmi Fylkingen- és a TUBE fesztiválon Münchenben.
Alapító tagja volt a világ első számítógépes hálózati együtteseként számon tartott League of Automatic Music Composers-nek (1978), társszerzője volt a League zenéjéről szóló cikknek, amely a Foundations of Computer Music-ben jelent meg 1985-ben. Ő volt az egyik alapítója a „The Hub” hálózati band-nak is, amellyel együtt játszott és hangfelvételeket készített 1985 és 1996 között.

Művei elismeréseként a Foundation for Contemporary Performance Arts (NYC) 25 ezer dolláros díjában részesítette. Felvételei a Lovely Music, Frog Peak, és Artifact Recordings gondozásában jelentek meg. Az APERTURE c. szóló albumát a 23FIVE INC jelentette meg 2003-ban. Jelenleg a californiai Oakland Mills College zenei tanszékén tanít.

http://www.johnbischoff.com

A hangszerkészítés iránti elragadtatása később olyan interaktív számítógépes hálózati rendszerek tervezésével bővült, amelyek akusztikus zenészek és más számítógépek és zenészek játékát teszik lehetővé az interneten keresztül. Ilyen darabok megírására felkérést kapott többek között a Rova Saxophone Quartet-, az Abel-Steinberg-Winant Trio- és a Berkeley Symphony Orchestra-tól. Zongoristaként James Tenney, Henry Cowell, Christian Wolff, William Brooks, David Rosenboom, Luc Ferrari és Terry Riley műveit játszotta többek között. Együtt dolgozott a free jazz Glenn Spearman Double Trio-val a San Francisco és Monterey Jazz fesztiválokon, a DuMaurier és Victoriaville fesztiválon Kanadában, és Európa számos koncertpódiumán. Koncertezett és felvételeket készített számos olyan prominens és különböző improvizáló zenésszel, mint Butch Morris, Anthony Braxton, Wadada Leo Smith, Marilyn Crispell, Barry Guy, Ikue Mori, Dave Douglas, és John Zorn.

1986-tól a Hub tagjaként az elsők között volt, akik úttörő munkát végeztek a számítógépes hálózati zene területén. 1990-től elektronikus zenét, zeneszerzést, világzenét és kortárszenei gyakorlatot tanít az oaklandi Mills College-ben, ugyanott a Kortárszenei Centrum egyik társigazgatójaként is dolgozik.

Links

http://www.cbmuse.com/

A számítógépes zene közvetítő közegéhez „csináld magad” alapon közelítenek, hasonlóan a San Francisco-i Öböl Térség elektronikus technológiát alkalmazó közösségéhez, vagy Harry Partch, John Cage és David Tudor kísérletező hangszer-építő hagyományaihoz.
A számítógépes hálózatot egy nagy, interaktív hangszerként értelmezik, amelyben az adatáramlás ugyan egymástól függetlenül programozott automatikus zenei gépeket kapcsol össze, zajos, meghökkentő, sokszor kiszámíthatatlan zenét létrehozva, de határozottan több, mint a részek összesége.

http://crca.ucsd.edu/~jnegyesy/
http://music.ucsd.edu/~jnegyesy/gallery2/

Válogatott művek:

• 1992-95 Fancy for piano - hegedűre, klarinétra és zongorára
• Dual - vonósokra
• 1996 Sexta - zongorára
• 1997 Frische Musikfrucht - kamaraegyüttesre
• The Last Ball for Margarita Nikolayevna szimfónikus zenekarra
• 2001 Ship in Embrace of the Endless Dark Ocean - zongorára, hangszalagra és videóra (ajánlás Joanna Mac Gregor-nak)
• 2002 Ray of Dark for - gordonkára és hangszalagra.
• 2003 Talk To Me - a Quintet.net, hálózati interaktív zenei programra

Műveit előadták:

• - Zeneszerzők 2., 10. és 11. Nemzetközi Szemléje, Belgrád és Újvidék
• Macedón Zenei Fesztivál (SCG) Skopje
• Zeneszerzőnők első találkozója, Athén
• Anglia (Salisbury Fesztivál és London), Ukraina, Magyarország és USA.

 
CD felvételek:

• Zeneszerzők 10. és 11. Nemzetközi Szemléje és Zeneszerzőnők első találkozója – válogatott művek;
• Ship in embrace of the Endless Dark Ocean on ‘Play’ - zongorán előadja Joanna Mac Gregor

Bochumban született 1972-ben. A Bochum-i Ruhr Egyetemen német nyelvet és filozófiát hallgatott, a Muenster-i Egyetemen pedig Alkalmazott Művészetek szakon folytatott tanulmányokat, ahol tömegkultúrával és filmmel foglalkozott. Már egyetemi évei alatt hang-dizájnerként szerepelt Németország szerte és külföldön egyaránt.

Zeneszerzőként és előadóművészként olyan színházi produkciókban dolgozott, mint a Disco Pigs, Disney Killer, Some Explicit Polaroids, The Shape of Things Kriegerfleisch, Mutter Courage und ihre Kinder, Bungee Jumping, Gras valamint Aki Kaurismäki La vie de Bohéme színházi adaptációjának németországi bemutatója.

Producerként és kiadóként WAF80 Zenei és Rawcanine felvételeket készít, különböző zenekarokban és projektekben játszik és énekel. Georg Hajduval, a Quintet.net program alkotójával először 2000-ben a Mind Trip c. projekten dolgozott együtt, majd 2005-ben tagja lett az European Bridges Együttesnek.

CD felvételei:
- Catwalk (2006)
- Red Room Diner (2003, Resonator)
- Orange Glow (2003, Nicon)

További információk:
http://kainiggemann.de

1995-től tanít zenei informatikát a Pécsi Tudományegyetemen, 1996-tól pedig elektronikus zeneszerzést a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen.
2001-ben a Bourgesi Elektroakuszikus Zenei Verseny két díját is elnyerte multimédia és “soundart” kategóriában.
Tudományos és kreatív munkája a hangszín új zenében betöltött szerepére koncentrál

Európa a maga történelmi és etnikai különbözőségével, többszörösen is olyan átalakuláson ment keresztül, amely elválasztotta, majd újraegyesítette az egymás szomszédságában élő, sok esetben azonos nemzethez tartozó embereket. Az első Bridges koncert - amely összehozta a volt nyugati (Németország és Ausztria) és keleti (Magyarország) valamint Szerbia (amely még mindig bizonyosfajta kirekesztettségben él Európa szívében) nemzeteinek tagjait, és akiket mind összeköt a Duna – bebizonyította, hogy milyen határtalan lehetőségekre képes egy Internetes előadás, amely képes áthidalni a nemzeti határokat és a politikai elszigeteltséget.

A projekt azt a célt szolgálja, hogy további kutatásokkal segítse a világ különböző pontjain élő/tartózkodó zenészek és művészek kitörését a politikai és társadalmi elszigeteltségéből, hogy olyan hasonló gondolkodású művészek közösségét hozza létre, akiket kreativitásuk és kölcsönös/közös érdekeik vezérelnek. A projekt fókuszpontjai hosszú ideig történelmi okokból Közép-Európa kulturális életén kívül esetek, és célja hogy a digitális technológia segítségével (újra)egyesítse ezeket a pontokat.

La Berge szóló koncertjei a teljesen megkomponált estéktől a szélsőséges elektro-improvizációig terjednek. Legutóbbi munkái során Guy de Bievre, Marko Ciciliani, David Dramm, Cor Fuhler, Alison Isadora, Felicity Provan, Lukas Simonis, Folker Staub, Michael Weilacher voltak partnerei.
További információk:
www.annelaberge.com

1996-tól 2001-ig a bécsi Konzervatórium zeneelmélet és zeneszerzés tanára. 1997 óta a Bécsi Zenei Egyetem számítógépes zene tanára. 2001-től zeneellméletet is tanít, 2004-től pedig Michael Jarrell asszisztense.

Társalapítója és tagja több művészeti csoportnak: www.newtonensemble, www.ikultur.com, the European Bridges Ensemble and PRISMA (Centro Tempo Reale, Firenze). 1994 és 2003 között Szombathelyi Bartók Fesztiválon számítógépes zenei asszisztens.

Műveit játszották Ausztriában, Németországban, Franciaországban, Lengyelországban, Magyarországon, Litvániában, Törökországban, Argentínában, Taiwanon és Dél-Koreában. A következő szervezetektől, zenekaroktól kapott megrendeléseket: Konzerthaus Wien, Klangforum Wien, Ensemble On Line, Vienna Flautists, quartett22, Lemgoer Orgeltage, Haller Bachtage, Triton Trombone Quartett, Wiener Kammerchor. Több ösztöndíjat és zeneszerzői díjat nyert, mint pl. Foundation CHRISTOPH DELZ (CH, 2002), Körner prize Austria 2004, osztrák kormány zeneszerzői díja, 2004.

www.johanneskretz.com

Korosztályában ő az egyik első olyan zeneszerző, aki műveiben a zene, a tudomány és a számítógépes technikát egyesíti. Tanulmányait Cologne-ban, a Center for New Music and Audio Technologies (CNMAT)-ban (Berkley), az IRCAM-ban (Párizs) és a ZKM-ben, (Karlsruhe) végezte. PhD fokozatát a Berkeley University-n nyerte el.

1996-ban feleségével, Jennifer Hymerrel megalapította a WireWorks nevű együttest, mely az elektroakusztikus zene előadására szakosodott. 1999-ben mutatta be a Der Sprung c. operáját. 2002. májusában a München-i Biennále opera előadás keretein belül alkalmazta az internetes zenei programját a Quintet.net-et.

Kompozíciói mellett, melyeket plurális attitűd jellemez, Georg Hajdu számos a zene és a tudomány kapcsolatáról szóló írást is publikált. Érdeklődik a multimédia, a mikro-tonalitás, az algoritmia, valamint az interaktív és az internetes zeneszerzés iránt. Számos nemzetközi elismerése között, az Ensemble Modern IBM díja is szerepel. Jelenleg, a Hamburgi Zene és Színművészeti Főiskola multimédia zeneszerzés tanára.

Collins a tradicionális és innovatív technológiák és munkamódszerek összekapcsolásával jut el az ún. “látható zené”-hez. Készít mozgóképeket magában álló vászonra és galéria-installációkhoz; oktatási projektek vezetőjeként regionális, nemzeti és nemzetközi szervezetek részére zeneszerzőkkel, zenészekkel és táncosokkal dolgozik. A Lincoln University “Művészet, Design és Média Produkció” fakultás tanára.

Legújabb munkái:

• Angel: hang/videó kompozíció, Jo Thomas zeneszerzővel közösen a Huddersfieldi Kortárs Zenei Fesztivál, a Sonic Arts Network és a GRM megrendelésére.;
  
• Sonimation Plus: animáció/hang műhely, Sonic Arts Network, “State of the Nation” Fesztivál, Royal Festival Hall.;
• Creating A Splash: hang/videó installáció Duncan Chapman zeneszerzővel és a Britten Sinfonia és a Philharmonia Orchestra zenészeivel közösen. Oktatási projekt,;
  
• You Cab Imagine: hang/videó installáció és élő előadás Duncan Chapman zeneszerzővel közösen, Huddersfield Kortárszenei Fesztivál, Sonic Arts Network oktatási projekt.”

Sonnez la cloche! (2002/2003)

Video of a live performance by Karlheinz Essl
Böheimkirchen: WÜRTH Art Room (3 Nov 2003)
duration: 7:36

—

Lexikon-Sonate (1992 ff.)

Video of a live performance by Karlheinz Essl
Vienna: Porgy & Bess (4 Apr 2005)
duration: 4:19 (excerpt)

—
GRIDS (2001)

Video of a live performance by Karlheinz Essl
Vienna: Austrian National Library (17 Apr 2002)
duration: 7:22

Biography

1960-ban született Bécsben. Osztrák zeneszerző, előadó, improvizátor. A bécsi Musikhochschule-n  zeneszerzést, zenetudományt és művészettörténetet a Bécsi Egyetemen tanult (doktorátus 1989). 1984 óta aktívan zenél, nagybőgőn játszik kamaraegyüttesekben és experimentális jazzfelállásokban. Zeneszerzőként részt vett Gottfried Michael Koenig Projekt 3 zenszerzői programjának kialakításában, amit később transzformált saját élő elektronika könytárába MAX/MSP nyelven. Rezidens zeneszerzőként volt jelen a darmstadti nyári kurzusokon 1990 és 1994 között, és az IRCAM-tól is kapott megrendelést. 1995 és 2006 között algorithmikus zeneszerzést tanított a linzi Bruckner Zeneakadémián. A bécsi Zenei Egyetem zeneszerzés professzora 2007 óta.

Essl kompozíciói a rendezett, absztrakt modellek és a tonális, expresszív struktúrák összeütközésének eredményei. Gyakran törekszik a zene és más művészeti formák kombinációjára. Együttműködött Harald Naegeli grafittművésszel(Partikel-Bewegungen, 1991), Andreas Okopenko íróval és a Libraries of the Mind művészeti csoporttal (Lexikon-Sonate, 1992-94), Carmen Wiederin építésszel (Klanglabyrinth, 1992-95) és Vibeke Sorensen videóművésszel (MindShipMind, 1996, a multimedia installation for the Internet). A ‘90-es években több, az Internettel kapcsolatos projektet szervezett, és egyre inkább fontosabbá vált számára az improvizáció. 1997-ben a Salzburgi fesztivál bemutatta portrékoncertjeit és hanginstallációit. 2003-ban rezidens művésze volt a Musik Aktuell fesztiválnak, és 2004-ben a linzi Brucknerhousban portrékoncerteken mutatkozott be. 2004-ben elnyerte Alsó-Ausztria kulturális díját.
Az instrumentális zene mellett Essl foglalkozik elektronikus zenével, jelen idejű interaktív zeneszerzéssel, készít hanginstallációkat. Algoritmikus kompozíciókhoz fejleszt szoftvereket, miközben maga is fellép és improvizál. Legtöbb szerzeménye a TONOS (Darmstadt) gondozásában jelent meg. 1992 óta az Klosterneuburg-i Essl Collection zenei kurátoraként dolgozik.

www.essl.at
http://www.essl.at/records/sndtrx.html

Dr. Jörg Stelkens (1965) független kurátor és szoftverfejlesztő, a hang- és szofver fejlesztéssel foglalkozó iroda (www.stelkens.de) vezetője. A müncheni (LMU) egyetemen számítógépes zenét tanít, ő szervezi a “Klangforschung szimpóziumot, és rendszeresen tart előadásokat a média-, az internet- és a jelátalakítás témájában. Tanít a Newcastle-i egyetemen is. Kurátorként tevékenykedik a müncheni t-u-b-e rádiófónikus művészetek galériájában. Szofverfejlesztőként személyre szabott számítógépes eszközöket készít különböző művészek, múzeumok és producerek számára. Doktori disszertációját az internet alapú több felhasználó által alkalmazható szoftver hangszerekről közös hangzásművészeti és zenei produkciókhoz témában írta 2003-ban.

Publikációk:

• Komponetzen - Musikmachen in global öffentlichen und lokal öffentlichen Systemen, In: Neue Zeitschrift für Musik, Mainz: Schott Musik International, Nr. 5, S. 44, 2004.
• Stelkens, Jörg: Boundaryless Music - Internationale Computer Music Conference - ICMC 2003/Singapur. In: Keyboards. Köln: MM-Musik-Media-Verlag, 2003, Nr. 1, 2004.
• peerSynth - A P2P Multi-User Software Synthesizer with new techniques for integrating latency in real time collaboration, In: Proceedings of the ICMC Singapur, USA: International Computer Music Association, 2003.
• Netzwerk-Synthesizer. - Konzeptionierung eines internetbasierten Multi-User-Softwareinstrumentes zur kollaborativen Klang- und Musikerzeugung, München: Selbstverlag, 2003. ISBN 3-00-012071-8. (Dissertation)
• Mit Jacobsen, Anke: Die Kornmacher (3) - Technik Special Granularsynthese. In: Keyboards. Köln: MM-Musik-Media-Verlag, 2001, Nr. 1,4, 6, 2001.

Sergi Jordà a barcelonai Pompeu Fabra Egyetemen szerzett PhD fokozatot Informatika és Digitális Kommunikáció szakon, ahol  zenei informatikát, audio programozást, HCI-t és interaktív média tudományt oktat. Hangszerkészítő és improvizáló művészként kedvét leli új digitális hangszerek feltalálásában anélkül, hogy közben elfeledné, hogy ezek a hangszerek zenélés céljából készültek. Zenéje különféle lemezkiadóknál és kompilációkban jelent meg. Komponált film és különböző hangszeres összeállításokra zenét, de inkább a szabad improvizáció közvetlenségét és illékonyságát részesíti előnyben. Kutatóként számos cikket és könyvet írt, workshopokat és előadásokat tartott Európában, Ázsiában és Amerikában. Mint digitális médiaalkotó különféle performanszokon és installációkon működött közre más művészekkel együtt.

Sergi a 80-as évek elején fedezte fel a számítógép programozásának csodáját miközben baccalaureátusi diplomamunkáján dolgozott funamentális fizikából. Ekkor döntötte el, hogy felhagy a free jazzel és a szaxofonozással és számítógépes zenei improvizálásba kezd. Azóta követi a valós idejű, multidimenzionális előadó-hangszer-interakció bonyolultságát, törékenységét és hiábavalóságát. A 90-es évek alatt számos interaktív installációt és előadásokat alkotott és feljesztett olyan kísérletező művészekkel, mint La Fura dels Baus. Az előző évszázad lezárásaként pedig visszatért a kutatáshoz és az akadémikussághoz és végtére is befejezte a PhD képzést a valósidejű zenei informatika interakciója témájában. Újabban a reacTable egyik feltalálójaként vált közismerté, ami kézzel tapintható interface és egyben új zenei hangszer, amely Björk izlandi művész új világkörüli turnéjának köszönhetően már tömeges népszerűségnek örvend.

Előadók:

• John Bischoff (keynote speaker, USA)
• Chris Brown (USA)
• Mark Trayle (USA)
• Scot Gresham-Lancaster (USA)
• Golo Föllmer (D)
• Sergi Jordá (E)
• Julian Rohrhuber (DE)
• Alberto de Campo (A)
• Nick Didkovsky (USA)
• Anne La Berge (NL)
• Johannes Kretz (A)
• Georg Hajdu (DE)
• Andrea Szigetvári (HU)
• Alex Carôt (DE)
• Karlheinz Essl (A)
• Jörg Stelkens (DE)
• Marek Choloniewski (PL)
• Anthony De Ritis (USA)
• Miklós Peternák (HU)
• A Hochschule für Musik und Theater multimédia zeneszerzés master program hallgatói

A Zene a globális faluban konferencia az új médiát vizsgálja, így természetes, hogy lehetőséget teremt új kutatások és fejlesztések bemutatására. A középpontban a jelen idejű kompozíció és lejegyzés áll, hiszen ez a terület fontos meghatározója a hálózati zenei előadásnak. A képesség, hogy az adott szabályok alapján, jelen időben komponált zene rögtön megjelenik kotta formájában a számítógép kijelzőjén új dimenziót ad a hálózati zenéléshez, amely épp annyira függ a hálózati technológia fejlődésétől mint a zenei elképzelések sikeres integrációjától, és ily módon lehetőséget biztosít a tradicionálisan képzett zenészeknek is, hogy részt vegyenek az egyébként technofilekre és programozókra berendezkedett előadásokban.

A Zene a globális faluban project egy új Max objektumot rendelt meg Nick Didkovskytól, a new yorki zeneszerző-gitáros-programozótól, aki a JMSL (Java Specification Language) fejlesztője. A MaxScore rendkívül hatékony zenei alkalmazás tartalmazza a JScore elnevezésű, kifinomult, egyedi zenei notációs rendszert is, amely a MaxScore objektumon keresztül a MaxMSP grafikus zenei programnyelv részévé válik. Az objektumnak köszönhetően a MaxMSP erőteljes kottaíró képességgel rendelkezik majd, melynek következtében algoritmikus kompozíciós egységei más komponáló programokkal (mint pl. OpenMusic vagy PWGL) egyenrangúvá válnak.

MaxScore

ScoreTranslator

Annak érdekében, hogy a MaxScore-t össze lehessen kötni a Quintet.net program speciális kottaíró interfészével Siska Ádám, zeneszerző- és fizikushallgató megírta a Java alapú ScoreTranslator modult, mely a JScore XML kimenetét alakítja Max listákká, pozicionálási adatokkal kiegészítve azt. A valósidejű komponálás és lejegyzés világába való belépés feltétele a modul helyes működése a Quintet.net keretrendszeren belül.

ScoreTranslator

A feljesztéseket a Zene a globális faluban konferencia támogatója, a Bipolar rendelte meg.

A számítógépes technika rohamos fejlődésével a zenei alkotófolyamat az 1980-as évek elejétől radikálisan megváltozott. Ma már egy zenész otthoni hangstúdiójában is létrehozhat és rögzíthet összetett zenekari hangzású műveket, sőt azokat technikai eszközei segítségével akár egymaga, jelen időben is megszólaltathatja. Az egyén lehetőségeinek ilyen határtalan kitágulása egyszersmind az elektronikus zene fokozódó nomadizálódásához is vezetett. Vajon hogyan találhatunk kiutat e művészi és társadalmi izolációból?
Egy másik technológiai fejlesztés kínálja a megoldást, a hálózati alapú együttműködést. A Zene a globális faluban projekt olyan technológiai és művészeti területeket vizsgál, melyek az emberek és gépek inetrakciója következtében jöttek létre hálózati rendszereken belül. Célja, hogy zenészek és média-művészek számára platformot hozzon létre közös, hálózait-alapú művészeti projektek létrehozására és az élő elektronikai előadás aktuális problémáinak megvitatására.

Az EBE technikai hátterét a Georg Hajdu által kifejlesztett Quintet.net interaktív, hálózat-alapú előadói program biztosítja. A Zene a globális faluban projektet két fő tevékenység jellemzi: a hosszútávú fejlesztés (programírás, kreatív tesztelés) és két nyilvános bemutató. 2006 novemberében az EBE koncertet adott a hamburgi Connecting Media konferencián.

2007 szeptemberében Georg Hajdu és Szigetvári Andrea a budapesti Műcsarnokban megrendezendő nemzetközi konferenciára invitálja a szakmát és az érdeklődőket, melynek koncertjein több, kifejezetten erre az eseményre komponált interaktív hálózaton alapuló mű világpremierjére is sor kerül.

Események: 2007. szeptember 6-8.
Nemzetközi konferencia meghívott előadókkal és zenészekkel, valamint koncertek

Német projektvezetés:

Prof. Dr. Georg Hajdu, Hochschule für Musik und Theater, Hamburg

www.musikhochschule-hamburg.de

Magyar projektvezetés: Szigetvári Andrea

Magyar Komputerzenei Alapítvány, Dunakeszi www.hcmf.hu
Egyéb szervezetek: European Bridges Ensemble (EBE)

Az együttes tagjai:Stewart Collinson, Georg Hajdu, Johannes Kretz, Kai Niggemann, Ivana Ognjanavic, Marlon Schumacher, Szigetvári Andrea

A konferencia helyszine:
Budapest XIV, Hősök tere
H-1146 Dózsa György út 37.

Meghívott előadók:

• John Bischoff (keynote speaker, USA)
• Chris Brown (USA)
• Mark Trayle (USA)
• Scot Gresham-Lancaster (USA)
• Golo Föllmer (D)
• Sergi Jordá (E)
• Julian Rohrhuber (D)
• Alberto de Campo (A)
• Nick Didkovsky (USA)
• Anne La Berge (NL)
• Johannes Kretz (A)
• Georg Hajdu (D)
• Szigetvári Andrea (H)
• Alex Carôt (D)
• Karlheinz Essl (A)
• Jörg Stelkens (D)
• Marek Choloniewski (PL)
• Anthony De Ritis (USA)
• Peternák Miklós (H)
• Vidovszky László (H)
• A Hochschule für Musik und Theater Hamburg multimédia zeneszerzés master program hallgatói

Vendégművészek és együttesek:

• The Hub (USA)
• Powerbooks_unplugged (EU)
• Xtended Guitars (USA/EU)
• Anne La Berge and Loos (NL)
• European Bridges Ensemble (EU)
• János Négyesy (USA)
• Karlheinz Essl (A)

A konferencia részletes programja honlapunkon a conference schedule címszó alatt található.
Kérjük, hogy a konferenciával kapcsolatos kérdéseiket az info@globalvillagemusic.net címre küldjék.
Szeretettel várjuk Önöket Budapesten a Műcsarnokban!

Georg Hajdu, Andrea Szigetvári és
a Zene a globális faluban konferencia csapata

A konferenciát a Bipolar - német-magyar kulturális projektek - támogatja, amelyet a Kulturstiftung des Bundes (KSB, Német Szövetségi Kulturális Alapítvány) kezdeményezett